大正14年の文壇に投じられた、江戸川乱歩「接吻」という名の心理劇

本稿は、日本探偵小説の父、江戸川乱歩がキャリア初期に発表した短編「接吻」について、その詳細な情報、ネタバレを含むあらすじ、そして作品の深層に迫る多角的な分析を提供するものである。この物語は、1925年（大正14年）12月、大衆向け雑誌「映画と探偵」に初めて掲載された 。乱歩が「二銭銅貨」でデビューしてからわずか2年後、そして日本文学史に不滅の名探偵・明智小五郎を生んだ「D坂の殺人事件」と同年に発表されたこの作品は、殺人や怪奇事件を扱う従来の探偵小説とは一線を画している 。

「接吻」が掲載された雑誌名が「映画と探偵」であったことは、この作品の性質を理解する上で極めて示唆的である 。大正時代は、映画をはじめとする新たな大衆文化が花開いた時代であった 。本作の物語構造は、まるでサイレント映画のような視覚的で劇的な緊張感を伴って展開する。

主人公が息を殺して妻の行動を覗き見る場面、職場で感情を爆発させる場面、そしてクライマックスでの対決と意外な告白。これらの連なりは、観客の視線を釘付けにする映画的技法を彷彿とさせる。一方で、物語の核心にある「謎」は、物理的な犯罪ではなく、妻の貞節という心理的な領域に向けられた「探偵」行為である。このように「接吻」は、映画のドラマ性と探偵小説の謎解きを巧みに融合させ、当時のモダンな大衆の娯楽的欲求に完璧に応えるハイブリッドな作品として創造されたのである。

「接吻」の真髄は、謎解きのカタルシスにあるのではなく、新婚家庭というありふれた日常を舞台に、嫉妬という普遍的な感情が人間精神をいかに蝕み、破滅へと導くかを描き切った、緻密な心理劇にある。本稿では、この物語が単なる痴話喧嘩の顛末に留まらず、大正末期のモダンな空気と、乱歩特有の人間心理への倒錯的探求心が生んだ傑作であることを論証する。

詳細なあらすじ（完全ネタバレ）：一人の男を破滅させた嫉妬の全貌

物語は、主人公である山名宗三の幸福の絶頂から始まる。彼の内面で渦巻く嫉妬が、いかにして彼自身の人生を根こそぎ破壊していくのか、その一部始終を追う。

発端：幸福な新婚生活に差し込む一条の影

主人公は、とある役所に勤める実直な男、山名宗三である。彼は一月前に恋い焦がれた女性、お花を妻に迎え、まさに有頂天の日々を送っていた 。仕事が終わるや否や、まるで授業の終わった小学生のように一目散に我が家へ急ぐのが彼の日課であった 。彼の頭の中は、愛する妻のことで満たされていたのである。

ある日の夕方、宗三はいつものように胸を弾ませて帰宅する。そして、ふと悪戯心を起こし、妻を驚かせてやろうと考える。彼は抜き足差し足で音を立てぬよう自宅に忍び込み、茶の間をそっと覗き込んだ 。そこで彼が目撃したのは、想像を絶する光景であった。最愛の妻お花が、うっとりとした恍惚の表情で一枚の写真を胸に抱きしめ、それに熱烈な接吻を繰り返している姿だったのである 。

宗三の幸福な世界は、その瞬間、音を立てて崩れ始めた。彼は衝撃のあまり、その場に凍りつく。当初は、自惚れから「もしや自分の写真では」という淡い期待も抱いた 。しかし、彼の気配に気づいたお花が、顔面蒼白となって慌ててその写真を隠す様子を見て、その期待は無惨に打ち砕かれる。あれは断じて自分の写真ではない。では、一体誰なのか。宗三の心に、暗く、冷たい疑念の影が差し込んだのである。

葛藤：疑念と妄想が織りなす地獄

宗三の脳裏に浮かんだのは、一人の男の顔であった。それは、妻お花の遠縁にあたり、二人の結婚の仲人を務め、あろうことか宗三が勤める役所の直属の上司でもある村山課長であった 。お花は結婚前、長く村山の家に寄寓しており、結婚後も月に四、五回という頻度で村山家を訪れていた 。過去の断片的な事実が、嫉妬という名の接着剤によって歪んだ形で一つに繋がり、宗三の中で「妻は村山と密通している」という確信に変わっていった。

その夜から、山名家の幸福な食卓は、息の詰まるような沈黙の空間へと変貌した。宗三は妻に「あの写真は誰だ」と問い詰めることができない。その代わりに、彼は陰険な監視者と化す 。妻の一挙手一投足に神経を尖らせ、彼女が寝床につく際に写真をどこへ隠すのかを見極め、後でそれを探し出して証拠を掴んでやろうと画策する 。

破局：職場での暴発と取り返しのつかない決断

嫉妬に苛まれ、一睡もできずに夜を明かした宗三は、翌朝、憎悪を胸に出勤する 。彼の目には、職場の同僚全員が自分の家庭の事情を知り、嘲笑しているかのように映った。何も知らない村山課長が、いつものように仕事のことで彼を呼びつけ、穏やかに叱責を始めたとき、宗三の中で張り詰めていた糸が決定的に断ち切れた 。  

課長の言葉の一つ一つが、自分を貶めるための悪意に満ちた刃のように感じられた。宗三は、いきなり雷鳴のような大声で課長を怒鳴りつけると、書類をひったくって自席に戻った 。そして、もはや後戻りはできないという破滅的な高揚感に駆られ、小学生が清書するような大きな文字で辞表を書きなぐり、それを課長の机に叩きつけたのである 。午前十一時、彼は自らの社会的地位と未来を完全に破壊し、大手を振って役所を後にした。

結末：鏡が仕掛けた錯覚と、読者に委ねられた最後の謎

自宅に戻った宗三は、長火鉢の前に陣取り、恐怖に震えるお花を呼びつける。彼は最後の審判を下すかのように、威圧的に例の写真を出させた 。そして、その写真を憎悪を込めてズタズタに引き裂き、燃え盛る火鉢の中へと投げ込んだ 。これで全てが終わった、と彼は清々しささえ感じていた。

破局を覚悟し、うなだれる宗三。しかし、彼の予想に反して、お花は泣き出すどころか、クツクツと笑い出したのである 。そして、彼女の口から語られたのは、驚くべき真相であった。

お花が接吻していたのは、紛れもなく夫である宗三自身の写真だった。そして、宗三が不貞の証拠だと確信した「隠し場所」は、巧妙な鏡のトリックによる完全な誤認だったのである。物語終盤、宗三は障子の小さな穴から、お花が写真を洋服ダンスの引き出しに仕舞う様子を覗き見ていた。その部屋には二つのダンスがあり、一つは宗三の正面に、もう一つは少し離れた位置にあった。宗三が覗き見ていたのは、正面のダンスの扉に取り付けられた鏡であった。その鏡の扉が約45度の角度で開いていたため、鏡にはもう一つのダンス（写真を仕舞った実体）が映っていたのだ。暗がりの中、宗三は鏡に映った虚像を実体だと誤認し、お花が「ダンスの左の引き出し」に写真を仕舞ったと固く信じ込んだ。しかし、それは鏡による左右反転の視覚効果であり、実際にお花が写真を仕舞ったのは「ダンスの右の引き出し」だったのである。

あまりの結末に、宗三は呆然自失となる。自らの愚かしい早とちりと、取り返しのつかない嫉妬心が生んだ悲劇に、彼は言葉を失う 。物語はここで一応の喜劇的な解決を迎える。  

しかし、江戸川乱歩は読者を安易な安堵の中に置き去りにはしない。物語の最後に、作者は地の文で読者へ直接語りかける。「だが、読者諸君。男というものは、少々陰険に見えても、性根はあくまでお人好しに出来ているものだ。そして、女というものは、表面何も知らないねんねえの様であっても、心の底には生れつき陰険が巣喰っているものだ。このお花だって、お話の表面に現れた丈けの女だかどうだか、甚だ疑わしいものである。若しも、例の鏡のトリックが、彼女の創作であったとしたらどうだ。そして、彼女が接吻し、抱きしめたのは、やっぱり村山課長の写真であったとしたらどうだ。」 。

この最後の一文は、解決したはずの物語に再び深い疑念の影を投げかけ、全ての解釈を読者の手に委ねて、不気味な余韻とともに幕を閉じるのである。

作品分析：三つの視点から読み解く「接吻」の深層構造

「接吻」の真価は、その巧みなプロットだけでなく、人間心理の深淵を覗き込むような分析的な視点にある。ここでは三つの観点から、この作品の多層的な構造を解き明かす。

A. 心理描写の巧みさ：嫉妬に蝕まれる男の精神

本作の主眼は、探偵による外部の謎解きではなく、主人公・宗三の内部で進行する心理的崩壊プロセスの克明な描写にある。乱歩は、幸福の絶頂にいた一人の平凡な男が、一つの些細なきっかけから猜疑心の怪物と化し、合理的思考能力を完全に喪失し、自滅的な行動へと突き進む様を、冷徹な観察眼で描き出している。

嫉妬に囚われた宗三の認識は、徐々に現実から乖離していく。彼は妻のあらゆる行動を不貞の証拠として解釈し始める。夜中に妻がこっそりどこかへ出ていったのは、写真を隠すためではなく、密会の約束でもしているのではないかと妄想は膨らむ 。職場での場面の描写は特に秀逸である。彼の歪んだ視界の中では、同僚たちの何気ない視線や囁き声が、自分と妻の不貞を知った上での嘲笑にしか見えなくなる。

そして、村山課長の日常的な叱責は、もはや業務上の注意ではなく、恋敵が自分を社会的に抹殺しようとするための、意図的で悪意に満ちた攻撃として認識される 。これは、嫉妬という感情が生み出す典型的な被害妄想の臨床報告とも言える描写であり、乱歩は読者を宗三の主観に引き込むことで、その狂気の論理を追体験させることに成功している。  

この人間の異常心理への強い関心と、それを客観的に描写する手法は、江戸川乱歩の文学世界を貫く核心的なテーマである。例えば、戦争で四肢を失った夫を支配し、嗜虐的な快楽を見出す妻・時子の倒錯したサディズムを描いた「芋虫」 や、自らが製作した椅子の中に潜み、他者の感触を得ることに歪んだ愛情を見出す職人を描いた「人間椅子」 。これらの作品に見られる倒錯した欲望や異常な執着の探求は、この「接吻」における宗三の嫉妬の描写にその萌芽を見出すことができる。本作は、乱歩が後の作品でさらに深化させていく「人間の心の闇」への探求の、重要な出発点の一つなのである。

B. 乱歩的モチーフの顕現：「鏡」のトリックと反転する世界

物語のどんでん返しを担う「洋服ダンスの鏡」は、単なるプロット上の小道具に留まらない。これは、乱歩が生涯を通じて異常なまでの執着を見せた「鏡」や「レンズ」といった光学的モチーフの、極めて象徴的な使用例である 。

乱歩の作品群、特にその極致である「鏡地獄」において、鏡は現実をありのままに映し出す忠実な装置としてではなく、むしろ現実を歪め、異化し、隠された真実や倒錯した欲望、あるいは全くの虚構を映し出す魔的な装置として機能する 。ガラスやレンズに幼少期から魅了された男が、最終的に巨大な球体の鏡の中に入り込み、無限に反射する自己の像の中で狂死を遂げる「鏡地獄」の物語は、鏡が持つ「現実を反転・増殖させる」力への乱歩の畏怖と魅惑を物語っている 。

「接吻」においても、ダンスの鏡はこの乱歩的な役割を完璧に果たしている。それは、左右反転という光学的な錯覚によって、宗三の視覚、すなわち彼の現実認識を根底から欺く。彼が覗き見た「お花がダンスの左の引き出しに写真を仕舞う光景」は、彼の目には紛れもない事実として映った。しかし、彼がそこから読み取った「意味（＝妻の不貞の証拠の隠し場所）」は、完全な誤りであった。

この「目撃された事実」と「解釈された意味」との致命的な乖離こそが、この物語の悲劇の源泉である。そして、鏡はその乖離を生み出し、真実（妻の純粋な愛情）と虚偽（不倫の疑い）を反転させる触媒として機能したのである。このトリックは、「目に見えるものが真実とは限らない」という、乱歩作品に一貫して流れる世界への不信と懐疑のテーマを、鮮やかに体現していると言えるだろう。

C. お花の謎：純真な妻か、計算高いファム・ファタールか

本作が、単なるどんでん返しのショートショートという評価に収まらない最大の要因は、物語の最後に作者自身が読者に向かって投げかける、悪魔的な「疑い」の一文に集約される。「若しも、例の鏡のトリックが、彼女の創作であったとしたらどうだ。」 。

この一文は、それまで築き上げられてきた物語の構造を根底から揺るがし、読者を解釈の迷宮へと突き落とす。これにより、二つの全く異なる物語が同時に立ち上がる。

解釈1：お花は純真な被害者である。
この解釈では、物語は額面通りに受け取られる。夫への深い愛情ゆえの行動が、夫の激しすぎる嫉妬によって悲劇を引き起こしてしまった。彼女が最後に浮かべた笑いは、夫の愚行への呆れと、破局を免れたことへの安堵が入り混じった、純粋な反応である。

解釈2：お花は恐るべき策略家（ファム・ファタール）である。
この解釈では、お花は実際に村山課長と不貞を働いていたことになる。夫に追い詰められた絶体絶命の土壇場で、彼女は驚くべき機転を発揮し、「鏡のトリック」という嘘を咄嗟にでっちあげた。一部の批評では、鏡による左右反転を厳密に考慮すると、宗三とお花、双方の証言（どちらも「左の引き出し」と言及する）に物理的な矛盾が生じる可能性が指摘されている。この矛盾こそが、彼女の証言がその場で作り上げた巧妙な嘘であることの証左ではないか、という読みである。乱歩がこの不整合に気づかないはずはなく、あえてこの曖昧さを残すことで、お花の純真さの裏に隠された計算高さを暗示しているとも解釈できる。

乱歩は、どちらの解釈が正しいのか、一切のヒントを与えない。この結末の構造的な曖昧さは、後に書かれた「人間椅子」の結末と驚くほど酷似している。椅子職人からの告白の手紙を読んだ後、女性作家のもとに「先の手紙は私の創作小説でした」という二通目の手紙が届く 。読者は、二通目の手紙を信じることも、あるいはそれすらも罪を逃れるための嘘だと疑うこともできる。どちらにも決定的な証拠はない。

この手法がもたらす効果は、単なる曖昧さではない。物語の客観的な「真実」を意図的に破壊することによって、乱歩は読者を単なる傍観者から、物語の「共犯者」へと引きずり込むのである。読者は、主人公の宗三が直面したのと同じように、お花という存在を「信じる」か「疑う」かの選択を迫られる。物語の本当の結末は、テクストの中に固定されているのではなく、読者一人ひとりの心の中に、その読者が持つ人間観や偏見（例えば、作中で示唆される「女は生来、陰険なものだ」という見方に同調するか否か）を反映する形で形成される。これは、読者の内面を炙り出す、極めて近代的で実験的な文学的試みなのである。

時代背景：1925年という「モダン」な空気が生んだ物語

「接吻」という作品を深く理解するためには、それが生まれた1925年（大正14年）という時代の空気を知ることが不可欠である。この年は、第一次世界大戦後の好景気が一段落し、社会が新たな段階へと移行する、いわゆる「大正ロマン」「大正デモクラシー」の爛熟期にあたる 。

都市文化とサラリーマンの登場

第一次世界大戦による特需景気は、日本の産業構造を大きく変え、都市部に新たな中間層、すなわち月給で生活する「サラリーマン」階級を生み出した 。主人公の宗三は、まさにこの新しい階級の典型である。彼は役所に勤め、洋装（作中で村山課長が「意気な背広」を着ていることから、宗三も同様であったと推測される）に身を包み、モダンな恋愛結婚を経て家庭を築く 。

彼の悲劇は、この近代的な生活基盤（安定した職業と幸福な家庭）が、嫉妬という極めて前近代的で非合理的な感情によって、いとも簡単に崩壊してしまう様を描いている点にある。それは、近代化の光と、その下に依然として渦巻く人間の古くからの情念との相克を象徴しており、この時代の大きな特徴を捉えている。

大衆文化の開花と探偵小説ブーム

1925年前後は、大衆文化が爆発的に開花した時代であった。東京ではラジオ放送が始まり、全国の都市で映画館、カフェ、百貨店が人々の新たな社交場となった 。文学の世界でも、一部の知識層だけでなく、より広い大衆に向けた「大衆文学」という概念が確立されつつあった 。

特に、雑誌『新青年』を旗手として、欧米の翻訳ものに触発された日本の探偵小説は、空前のブームを迎えていた 。江戸川乱歩は、横溝正史らと共にこのブームの中心人物であり、「接吻」もまた、大衆の娯楽への渇望に応える形で、大衆雑誌「映画と探偵」に提供されたのである。物語の比較的短い分量、息をもつかせぬ劇的な展開、そして衝撃的な結末は、仕事帰りのサラリーマンやモダンガールたちが気軽に楽しめる読み物として、その読者層を強く意識した構成であったと言える。

エログロナンセンスの胎動

1930年（昭和5年）頃に流行語となる「エロ・グロ・ナンセンス」であるが、その文化的土壌は1920年代半ばにはすでに形成されていた 。近代化が進む都市の裏側でうごめく、人間の倒錯した欲望や奇怪なものへの好奇心。「接吻」には、後の乱歩作品に見られるような血腥い「グロテスク」さこそない。

しかし、嫉妬に狂う夫の常軌を逸した行動（ナンセンス）、妻への不信感と独占欲が渦巻く倒錯した夫婦関係（エロティックな心理の歪み）という点で、この時代の空気を色濃く反映している。それは、合理主義や近代化の光が強まるほど、その影として人間の内なる「魔」への関心が高まっていくという、時代の精神性を映し出しているのである。  

表1：大正14年（1925年）の日本社会と文化

分野	主な出来事・風潮	「接吻」との関連性
政治	普通選挙法成立（満25歳以上の全男子に選挙権）。治安維持法成立。	民主化の進展という解放感と、思想統制の強化という緊張感が同居する時代。社会の不安定さが、個人の精神的な脆さという物語のテーマと共鳴する。
社会	都市部サラリーマン層の台頭。モダンガール（モガ）・モダンボーイ（モボ）の出現。	主人公・宗三は、この新しい「サラリーマン」階級の象徴。彼の家庭と職場は、まさにこの時代のモダンな生活空間そのものである。
文化	ラジオ放送開始。映画・カフェなどの大衆娯楽の普及。「映画と探偵」のような大衆雑誌の隆盛。	本作が大衆娯楽として消費されることを前提に書かれたことを示唆する。劇的なプロットは、新しいメディアに慣れた読者の感性に訴えかける。
文学	探偵小説ブーム。『新青年』を中心に乱歩、横溝正史らが活躍。「大衆文学」の確立。	「接吻」は、このブームの真っ只中に生まれた作品。しかし、犯罪捜査ではなく心理描写に重点を置くことで、ジャンルの幅を広げる試みとも読める。
芸術	パリ万博を機にアール・デコ様式が世界的に流行。幾何学的・モダンなデザインが好まれる。	物語の背景にある「モダン」な時代の美意識を象徴。合理的でモダンな生活の表面下に、非合理的な情念が渦巻くという対比構造を際立たせる。

結論：なぜ「接吻」は一世紀近く経った今も色褪せないのか

江戸川乱歩の「接吻」は、1925年の発表から一世紀近くが経過した今日に至るまで、多くの読者を惹きつけてやまない。その不朽の魅力の根源は、単に巧妙なトリックや猟奇的な事件にあるのではない。

第一に、本作が「嫉妬」という、時代や文化、個人の属性を超えて誰もが経験しうる、極めて普遍的な感情を核心に据えている点である。愛する者を失うことへの根源的な恐怖、他者への拭い去れない猜疑心、そして自尊心が崩壊していく過程。主人公・宗三が辿る心理的な破滅の道筋は、その行動こそ極端ではあるが、その根底にある感情の動きは、読者にとって決して他人事ではない生々しいリアリティを持っている。

第二に、その卓越した物語構造が挙げられる。ありふれた日常に潜む恐怖から静かに始まり、サスペンスを徐々に高め、鮮やかな（しかし欺瞞に満ちた）どんでん返しで一旦は読者を安堵させ、そして最後の最後で全てを覆し、読者を底知れぬ疑念の淵に突き落とす。この完璧に計算された構成は、読者の感情を巧みに誘導し、読了後にも強烈な印象と解釈の余地を残す。

そして最も重要なのは、乱歩がこの短い物語を通じて突きつける「真実はどこにあるのか？」という根源的な問いである。お花の真意は、彼女の告白の真偽は、最終的に解き明かされることのない永遠の謎として残される 。この仕掛けにより、「接吻」は単なる読み物の枠を超え、人間の認識の不確かさや、他者、ひいては自分自身という存在を完全に理解することの不可能性を突きつける、鋭利な文学的装置として機能する。

結論として、「接吻」は、大正モダンという特異な時代の空気の中で、江戸川乱歩という稀代の作家がその才能を爆発させつつあったキャリア初期の、凝縮された傑作である。それは、人間の心の闇を覗き込むという通俗的なスリルと、物語の最終的な意味の構築を読者自身に委ねるという極めて知的な挑戦とを内包した、時代を超えた価値を持つ心理スリラーなのである。

“Unraveling Edogawa Rampo’s Kiss: A Psychological Thriller of Jealousy and Illusion”

2. TL;DR

A detailed analysis of Kiss (1925) by Edogawa Rampo—an early psychological mystery that delves into male jealousy, mirrored illusions, and the duality of truth and deception in Taisho-era Japan.

3. Background and Context

Published in the December 1925 issue of Eiga to Tantei (Film and Detective), Kiss represents Edogawa Rampo’s experimental shift from traditional murder mysteries to more internal, psychological drama. Set in a newly modernized Japan, the story reflects the anxieties of urban middle-class life and the allure of optical trickery.

4. Plot Summary

The story follows Sozo Yamana, a civil servant who suspects his beloved new wife, Ohana, of infidelity after witnessing her kissing a photograph in secret. As his jealousy spirals, he resigns from his job and confronts her, only to discover that it was his own photo all along—misinterpreted due to a mirror’s reflection. Just as clarity seems to emerge, the narrative reintroduces doubt: was the mirror trick a clever lie?

5. Key Themes and Concepts

• Psychological disintegration under jealousy
• The unreliability of perception and memory
• The symbolic power of mirrors and reflection in Rampo’s work
• The femme fatale ambiguity: Is Ohana innocent or manipulative?
• Taisho modernism and emerging urban anxieties

6. Differences from the Usual Detective Genre

Unlike Rampo’s crime-based stories featuring detectives like Kogoro Akechi, Kiss replaces external investigation with internal psychological unraveling. The “mystery” lies not in a murder, but in human emotion and perception.

7. Conclusion

Kiss is a compact masterpiece that anticipates the darker psychological themes of Rampo’s later work. Its use of optical illusion and ambiguous narrative closure transforms a tale of domestic jealousy into a modernist meditation on truth and self-deception. Nearly a century later, it remains disturbingly relevant.