アマゾンプライムで昔の映画が結構あるのは助かる。
以前にも書いたと思うが、僕はホラー映画が好きなので、昔のホラー映画を探していたら、白黒映画がたくさんあることに気づき、そこから白黒映画を最近見るようになった。
そんな流れで手に取ったのが、『戦艦ポチョムキン』。
1925年製作、ソ連のサイレント映画ということで、どこか“教科書で見たことあるやつ”という先入観があったが、観てみるとそんな先入観は吹き飛んだ。むしろ、今の映画やドラマの原点がここに詰まっているような、そんな感覚を覚えた。
なかでも有名なのが、「オデッサの階段」シーン。
逃げ惑う市民たちの間を、皇帝側の兵士たちが無感情に発砲していく。誰彼構わず、女子供も容赦なく。兵士たちはまるで機械のようで、命令に従うだけの操り人形に見える。まるで感情がないことが、逆に恐ろしい。
この場面で圧倒されたのが、乳母車が階段を落ちていくシーンだった。
赤ん坊を乗せたまま、誰の手にも届かずガタガタと転げ落ちていく。その無力さと、止めようのない悲劇の象徴として、あまりにも強烈なイメージだ。
実はこのシーン、『アンタッチャブル』（1987年）にもオマージュされているらしい。
僕の映画史の中でとても印象的なあのシーン、シカゴのユニオンステーションの階段で乳母車がスローモーションで落ちていく演出が「戦艦ポチョムキン」のシーンをオマージュしたものとは驚いた。
市民の中には、逃げる母親、叫ぶ老婆、無力な子どもたち、それぞれのドラマがある。全体としては「群衆」なのに、映し出される一人一人の表情が、しっかりと心に残る。無声映画でありながら、そこには確かに「声」が聞こえてくる気がした。
兵士たちは終始無言。行進しながら発砲するだけなのに、怖いほどに規則的で、それがまた暴力の非人間性を際立たせる。あれは“正義”ではなく、“命令”そのものだ。
そして、「ワン・フォア・オール、オール・フォア・ワン！」と仲間に呼びかける場面も印象的だった。これも子供の頃に見た『スクールウォーズ』を思い出してしまった。
正義とは何か、仲間のために立ち上がるとはどういうことか。熱さの質は違えど、響くものは同じだった。
この映画が作られたのは1925年。
でも、ここで描かれているテーマ――理不尽への抵抗、仲間との連帯、そして暴力の非人間性――は、今なおあらゆる映画やドラマに流れ続けている。
だから『戦艦ポチョムキン』は、単なる“古典”ではなく、“現役”なのだと思う。
物語の終盤、ポチョムキン号は他のロシア艦隊に包囲される。これで終わりかと思った瞬間、なんと他の艦隊が攻撃を拒否し、反乱側を支持する。これもまた象徴的だ。人は命令だけでは動かないと信じたくなる、そんな希望のような終わり方だった。
こうして観てみると、”名作”という言葉の意味が少しわかった気がする。
「勉強になる」から名作なのではなく、「今もどこかで息づいている」から名作なのだ。
階段を転がり落ちる乳母車のように、映画史のあちこちに、ポチョムキンの断片が散らばっている。
それに気づけたことだけでも、この作品を観た意味はあったと思う。
この作品についてのあらすじや考察記事も書いているので、お暇なら訪ねて欲しい！
English Summary
Battleship Potemkin (1925) – Personal Reflection and Impression
TL;DR
This diary-style review recounts a personal viewing experience of Battleship Potemkin (1925), reflecting on how the film—especially the legendary “Odessa Steps” sequence—still resonates today. The author discovers that silent cinema can be deeply emotional, cinematic, and thematically alive nearly a century later.
Background and Context
The author, originally searching Amazon Prime for classic horror films, unexpectedly encounters Battleship Potemkin. Although remembered vaguely as a “textbook film,” the viewing overturns that preconception. Eisenstein’s visual storytelling, montage editing, and symbolic imagery reveal the roots of modern filmmaking.
Plot Summary (No Spoilers)
Set during the 1905 mutiny aboard the Potemkin, the film dramatizes the uprising of oppressed sailors and the brutal violence unleashed against ordinary citizens. The most unforgettable moment is the Odessa Steps massacre, where panicking civilians are gunned down, culminating in the iconic baby carriage tumbling helplessly down the stairs.
Key Themes and Concepts
- Dehumanization of Violence — The soldiers’ mechanical gunfire emphasizes the horror of obedience without morality.
- Humanity of the Crowd — Close-ups of mothers, children, and elderly citizens give individuality to the masses.
- Resistance and Solidarity — The film asks what justice means, and what it takes to stand up for others.
- Cinematic Legacy — From The Untouchables to countless other works, its visual language continues to influence film today.
Conclusion
The film’s core themes—resistance to injustice, solidarity with others, and the inhumanity of violence—remain universally relevant. More than a “classic,” Battleship Potemkin is still alive in contemporary cinema. Noticing its echoes in later films gives new meaning to watching it today.
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